니체가 좌절했던 것은 작곡가뿐만이 아니었다. 그는 포괄적인 방식으로 창조적인 예술가 마우케를 만들었습니다. 그것은 그가 위대한 예술가들, 심지어 그가 가장 존경하는 사람들을 그의 작품을 통해 대하는 무신경한 방식을 설명해 준다. 그는 최고의 통찰력을 가진 최고의 작가들 중 가장 뛰어난 사람으로, 극도로 오만하고 단지 왜곡된 사람들이다. 자신의 비전을 전달하기 위해 다른 사람의 것이다. 아마도 모든 위대한 비평가들은 그렇다. 사람들은 그들이 다룬 작품에 대한 정확한 설명을 위해 그들에게 가는 것이 아니라 단지 매우 훌륭한 비평가들에게 맡길 수 있다. 그러나 어떤 경우에도 일상적으로 '고전'으로 분류되는 이미지를 가진 위대한 예술가들이 낯설고 높은 'i'를 제공하는 강렬한 상상에 비추어 볼 때 그들 위에 '비방' 하는 것은 신나는 일이다. 그것은 '비극의 탄생'와 같은 업무의 지속적인 영향에 대해 다른어떤 것보다 더 잘 설명한다.

아마도 휴식을 지켜보는 가장 도움이 되는 방법은 바그너 니체가 생애 유일한 시간 동안 그의 상징 중 하나를 만났다는 것입니다. '비극의 탄생'이후로 그의 교과서에 있는 거의 모든 적절한 이름들이 개인들이 아니라, 움직임, 경향, 삶의 방식을 나타내고 있다는 것은 분명하다. 니체의 이러한 특징은 종종 영감을 받고 때때로 비뚤어지고 오해의 소지가 있다. 바그너의 혼란스러운 사건은 바그너가 애초에 스타 우정을 가진 사람('즐거운 지식')을 의미했고 그의 글에서 바그너가 어떤 일을 하는지 구분할 수 없었다. 그가 무엇을 위해 나왔는지 알 수 있습니다. 그래서 그가 그에게 보여 준 양면성의 정도는 그의 다른 영웅들의 그것을 능가합니다. 바그너를 만나 보지 않았다면 그는 여전히 그의 작품에서 중요한 역할을 할 수 밖에 없었을 것이다. 바그너는 가장 편리하게 19세기 후반의 특징들을 요약해 주기 때문이다. 그가 가장 격렬하게 반대했던, 그가 원했던 것만큼 한 사람이 아니었지만. 하지만 친구이자 멘토로서 바그너의 상실은 필요하긴 했지만 니체가 받아들일 수 있는 것보다 더 많은 비용이 들었습니다. 

니체는 그가 이용할 수 있는 유일한 방법으로 그의 문제를 다루었다. 그는 거의 모든 면에서 그의 빠르게 성장하는 힘을 보여 주는 새로운 책을 출판하면서 지금부터 그가 작곡한 곡의 대부분이 들어갈 거라고 인간과 영혼의 자유를 위한 책'이라는 부제가 붙은 책은 총 9권이며, 많은 책에는 638권이 실려 있다. 그가 쓴 책 중 가장 큰 책은 속편이다. 이 모드로 쓰여진 모든 책들이 그렇듯이, 읽기 힘들게 만든다. 비록 그 부분들이 주제에 따라 그룹화되어 있지만, 니체는 많은 자유를 허용하고, 그래서 다른 이들에 의해 대체된 특정한 포인트들로 폭격을 당한다. 경악스럽게도 그 결과는 기억할 수 없는 것이다. 유일한 방법은 특별한 영향을 미치는 부분을 표시하고 나중에 다시 표시하는 것입니다. 그것은 위험하긴 하지만 니체의 글쓰기 전략에서 중요한 요소이다. 이 책의 보급은 너무나 화려하고 갑자기 그의 글 속에 있는 것으로, 단지 이 책의 장황함에도 불구하고 기억하기 쉬운 '비극의 탄생'의 사이비 종교에 대한 그의 혐오감을 표현한다. 연결 실

하지만 계속되는 신선함에도 불구하고, '인간, 너무나 인간적인'에는 니체가 본래 그의 수준에서 일하지 않는다고 느끼게 하는 무언가가 있다. 볼테르를 위한 헌신은 경고이다. 비록 볼테르의 경쾌한 성취도가 니체가 낭만적 비관 주의의 깊이를 파악하려는 지속적인 노력 후에 느꼈을지 모르는 것이지만, 두 온도는 생각하기 어렵다 본질적으로 반대되는 광석 볼테르의 낙관주의 비판인 칸디데는 그 자체가 상상할 수 없을 정도로 낙관적인 책이다. 니체가 17세기 프랑스 학자들과 같이 그에게 매력을 느낀 것은 그들의 문체의 딱딱함, 경험은 깔끔하고 눈으로 연결될 수 있음을 암시하는 아폴린 품질이었다.  모든 훌륭한 교정문은 읽기 힘들다. 왜냐하면 작가의 작품 대부분을 그를 위해 해야 하기 때문이다. 그가 문장을 제공하면 독자는 그것을 한 단락으로 바꾼다. 니체는 누군가가 표현하기 위해 책을 가져갔을 것이고 그 때조차 표현하는데 성공하지 못 했을 것이라고 한페이지에 썼다. 하지만 그가 쓰기를 열망했던 종류의 격언과 유사한 표현은 독자의 의식을 바꾸는 효과가 있는 것이었다. 라 크슈타일로 같은 것과는 거리가 멀다. 니체는 그의 가장 독특하고 최고로 항상 경험의 역을 만들어 낸다. 

그의 속임수, 비난, 그리고 모욕은 우리를 부끄럽게 하지 않는 방향으로 향한다. 우리가 어떤지 뿐만 아니라, 우리가 어떤 존재가 될 수 있는지를 깨닫기 위해 최고의 범주들을 가지고 있다고 생각하는 우리의 자만심의 결과이기도 합니다. 그들은 피곤하지도 않고 지치지도 않는다. 왜냐하면 그들은 우리를 일상에서 벗어날 수 있는 가능성에 대한 향상된 감각으로 이끌기 때문이다. 그들이 끊임 없는 인간의 상태를 우아하게 보도하는 관찰자들이라는 것은 프랑스 전통의 특징이다. 그들은 독자들에게 수치심을 안겨 주지만, 그가 다를 것이라는 기대는 하지 않는다. 

니체가 그들과 함께 오랜 시간에 걸쳐 노력한 것은 그들이 말한 것보다는 그들이 어떻게 말을 했는지에 대한 문제였습니다. 하지만 그것은 이상한 점을 시사합니다. 그는 처음부터 끝까지 형식과 내용의 불가입성에 까다로운 사람이기 때문입니다. 그렇지 않았다면 어떻게 그는 작품이 서사 시가 아닌 드라마라는 사실이 그것의 영향에 전체적인 차이를 만든다는 사실에서 장르에 그러한 비중을 두었을까? 그것은 그가 낭만 주의에서 극단적으로 벗어난 것으로 설명할 수 있을 뿐이다. 지금은 모든 것이 밝은 빛으로 비춰 져야 하고, 동시에 무한히 암시적이어야 한다. '인간, 너무나 인간적인'에서는 후자보다 전자에 더 익숙하기 때문에, 그 결과 사람은 확실히 자신을 구속하고 있고, 그 자신을 평가하고 있다고 느낀다. 사회적 삶, 열정, 예술가들의 심리, 고독으로 나타나는 자연-그의 정의된 특성을 변화시키려는 의지가 없음 따라서, 그의 얼굴 중 하나를 무작위로 가져가는 것은 심한 통증에 대한 갈증. 시간이 지나면 열정은 자신에 대한 막연한 열망 뒤에 남게 되며 심지어 떠나는 것조차 매혹적인 눈길을 던집니다. 그것에 의해 스카우트되었다는 것은 우리에게 일종의 즐거움을 주었음에 틀림 없다. 반면에, 온화한 감정들은 지루하게 보인다. 

우리는 언제나 약한 쾌락보다는 더 격렬한 불쾌감을 더 선호하는 것 같다.